【音樂】 Vox玩聲樂團《朱古力》試聽

2010年我帶著合唱團的學妹們去聽「春唱」，在西門紅樓我第一次遇見玩聲樂團的前身，公共澡堂，所有人被〈一樣的月光〉撼動，替〈One Night in 北京〉尖叫，跟著大唱〈三天三夜〉。那一年的秋天我與朋友們第一次參加重唱大賽（後改名為現代阿卡貝拉大賽），就我個人來說，不能說沒有受公澡影響。

脫胎於公澡的玩聲樂團有很好的條件將阿卡貝拉帶離音樂廳，透過Youtube和CD帶進大眾耳裡，他們出輯是非常令人期待的。公共澡堂無疑是極有魅力的，八位各有特色的男孩，熱情地演唱人們耳熟能詳的歌曲，令觀眾熱血沸騰。後來在幾位團員離團之後公澡招新改組為玩聲，那種屬於公澡的青澀的熱情似乎比較難在他們的歌聲裡聽見了；相較於公澡，玩聲更世故一些，從Youtube的影片可以看出他們精細的計畫了每一次表演。

新專輯同名第一主打〈朱古力〉出來的時候，我不算滿意。

不是說這首歌不好，青峰的曲加上了有趣的和聲，加上戲劇感十足的MV，雖然歌詞芭樂了點但還算是首佳作；但，我期待玩聲做的是一首能夠宣告阿卡貝拉打進流行市場野心的曲子，可是〈朱古力〉有器樂伴奏。玩聲的指導老師李壽全在訪問裏說：「阿卡貝拉只是一種技術」，我實在不能苟同這種說法，阿卡貝拉不只是一種技術，它背後還有一種態度、一種價值，就是人們在團體中要能有各自的特色，又要能與彼此和諧，這是它吸引我的地方。一首有器樂伴奏的主打歌，絕對無法呈現出阿卡貝拉之所以為阿卡貝拉的特質。

「等聽完整張專輯再說吧」，我想，「還是值得期待的。」

昨天表演完回到家洗完澡已經超過12點了，但我還是熬夜聽完整張《朱古力》。

我失望了。

若要我用一個詞形容玩聲這次的專輯：慘不忍睹。

250元的專輯，兩片CD。

Disc1含〈朱古力〉在內的七首歌，其中一首是remix，兩首是卡拉帶，真正的新歌只有四首，而且都是有器樂伴奏的。四首新歌沒有一首是我隨便在Youtube點開或在廣播裡聽到會留下印象的。

Disc2是九首阿卡貝拉曲，六首是翻唱曲，剩下三首是卡拉帶。我對那六首翻唱曲也不算是太滿意，現場演出可能會讓人忽略阿卡可能的空虛問題，錄音會將這個弱點完全暴露出來，但編曲並沒有太大的調整，我相信這是可能做到的，至少我聽自己買的某些外國團隊的CD沒有這樣的問題。

我有點生氣。

玩聲作為一個阿卡團，《朱古力》沒能展現出阿卡貝拉的特色。

作為一個樂團，自己的歌（無論是創作還是請人寫）嚴重不足。

錄音成果不如現場表演。

專輯灌水灌很大。

簡而言之，出這張專輯不過團隊和粉絲自嗨而已。

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後記：
寫完玩聲的專輯心得又有點迷惑了，我是不是有點阿卡本位主義，加器樂伴奏真的有錯嗎？如果人聲樂團就是要用人聲達到樂團的效果，我期待的其實是Vocal Group而不是Vocal Band，Vocal Band其實只是樂團的人聲版本，而對於它來說人聲和器樂的地位是相同的？我對玩聲的期待錯了嗎？

【音樂】 政大文化盃事件有感

（本文為我對2013年政大文化盃事件的心得，原本PO在我的臉書上，略為修改整理，增添脈絡之後重新刊登在這裡）

政大在每年12月的第一個周末舉辦文化盃系際合唱比賽，指定曲為政大校歌，自選曲則由各系自行決定，因為各系的資源和人數差異，有些傳統的「合唱強系」，如廣播電視學系（曾在文化盃達成十連霸），也有些系以搞笑表演為主軸，如每年固定壓軸登場的資訊科學系。今年的文化盃結束後，有人在臉書和PTT上PO文，「有圖有真相」地指出評審在資科系還在表演的時候就已離席，引發了「不尊重表演者」的批評。

然而，我認為這樣的事件雖然是第一次發生，卻並非偶然，背後有些事情值得思考。

首先，文化盃就是一個培養對政大和各科系認同的活動，何必硬冠上「合唱」之名？合唱因此招罪，情何以堪？我以為合唱被推廣是因為它不一定需要樂器，經濟門檻較低，只要大家願意聚集在一起就行了，但搞到文化盃大家勉強湊成合唱團，湊不出來就乾脆反其道而行，無視於比賽的評分標準，說真的我覺得前者比後者悲哀，因為他還陷在「合唱」的遊戲規則裡－－合唱合唱，先合才唱，既合則唱，硬是要做出「合唱」的樣子反而模糊焦點，遠離了合唱的精神，本末倒置了。我自己的系也不是大系，我也當過一年文化盃總召，經驗告訴我，大家在一起愉快歌唱比了解「什麼是合唱音樂」、「該怎麼唱合唱」重要，因為那正是我那一年忽略了的事情。

此外，作為合唱人和政大人，我認為不管評審在資科系表演的時候就離席是出自評審自己還是校方的意志，除了不尊重表演者之外，還展現了一種傲慢的態度－－認為「不是真合唱就不值得欣賞」，而這個態度我甚至懷疑不只存在於政大和文化盃。台灣合唱音樂中心的理念，「古典音樂通俗化，流行音樂精緻化」，只是說得輕鬆而已。古典樂界鄙視流行樂的庸俗，政大文化盃的事件是個例子；而作為反擊，流行樂界也不屑高攀古典樂，這一樣能從政大看到，不然為何政大吉他社有上百位社員的同時合唱團卻總是招不到新生？

身為音樂表演者，我認為輕視其他音樂類型對自己沒有任何好處，這樣的行為和態度限制了你的聽眾人口，也限制了你自己表演內容的可能性－－音樂品味或許某種程度反映社會的階級，但這不代表你就可以把「曲高和寡」當作藉口。音樂作為一種表演藝術，你不可能只關注自己。

【音樂】 30天歌單挑戰：Day 15 陳奕迅／林志炫〈浮誇〉

30天歌單挑戰
Day 15. 被翻唱過的歌
Ans. 〈浮誇〉

[原唱] 陳奕迅
[翻唱] 林志炫

　　林志炫常常被說是「原唱殺手」，什麼歌一給他翻唱就變成他自己的歌了，但〈浮誇〉卻是個例外，到底他和陳奕迅誰唱得好一直被爭論不休。
　　我想，這是因為這兩人對這首歌的詮釋根本上就是不同的。
　　陳奕迅唱「你就當我浮誇吧」，他是「已經浮誇了」，所以抒發在舞台上需要戴著面具、誇張地表演著，久了也感到疲憊。
　　林志炫唱「難道非要浮誇嗎」，他「沒有浮誇」，他是在抱怨觀眾或演藝圈只喜歡誇張的表演，而不在乎表演者的心。
　　他們兩個都在說「浮誇」，只是一個是當事人，一個是旁觀者。

　　其實很諷刺，常有人批評林志炫只會炫技，虛有其表，而說陳奕迅唱的歌才真的動人，但這跟他們唱的〈浮誇〉難道不是相反的嗎？
　　這麼說，他們的〈浮誇〉都是成功演出了吧，他們成功地讓聽眾質疑：到底什麼是真實的、什麼是浮誇。

【音樂】 30天歌單挑戰：Day 11 莫文蔚〈外面的世界〉

30天歌單挑戰
Day 11. 百聽不膩的歌
Ans. 莫文蔚〈外面的世界〉

　　我很喜歡莫文蔚這張專輯，其實專輯名稱也很切中本日主題，《回蔚》豈不就是要讓大家百聽不膩？這張有入圍金曲獎最佳女演唱人，當年阿密特太強勢，這張又很多很小品的曲子，一看就是陪榜的，但也無損於我對張專輯的喜愛。這張專輯有許多首民謠重新編曲的作品，例如〈溜溜的情歌〉和〈在那遙遠的地方〉，由莫文蔚演唱起來別有一番風味。或許《回蔚》就是要「回味」那些樸實單純的感覺吧。
　　〈外面的世界〉也是翻唱別人的曲子，莫文蔚的聲音在這裏面聽起來既溫柔又哀愁，有種望穿秋水的癡情。

【生活】空屋

　　今天回到舊家，發現它又成一座空屋了。
 　　我們搬離舊家幾年，中間有房客來去，而後我又再次回到這裡，好像總得離開之後，才能真正看清家的全貌。從鄉村中某一個不起眼的巷道拐彎，就可以看到有些破落的社區大門，門後有幾叢隨意栽種的花草，和兩排白色的房子。
 　　房子換了新的門鎖，爸爸打開門，彷彿我們又回到家，裏頭卻空蕩蕩的，只有積滿灰塵的舊椅子、喝了一半的咖啡罐和一地的油漆粉末，我記得，有一年我們就坐在這椅子上慶祝生日，切了巧克力口味的蛋糕，難怪我總是甜點不離口。
 　　幸虧爸爸還在這裡，不然我幾乎要回憶完全出自我想像，我們爬上樓，仔細審視著牆壁、地板，經過一番整修，浴室變得像新的一樣，我幾乎忘記和弟弟在裡面玩水的時光了。好不容易爬上頂樓，繞過的一地的碎玻璃，手腳並用爬上梯子，到了牆邊。爸爸的肚子比以前更大，手臂卻還是挺強壯的，不知道幾年之後是否還是如此，再幾年之後又會如何。
 　　我們在頂樓賣力地揮舞著刷子，只有回到家時，勞動才讓人心甘情願，我們提著刷子，在設計不良的地板上刷著積水，排水孔位置高於積水，我們只好將水逆勢往上刷，把積水排除，就這樣靜靜地過了許久，專心的掃著，積水看起來並沒有絲毫減少。
 　　過了好一陣子，才抬起頭來休息，爸爸還在揮舞著刷子，我突然覺得相對無語的勞動很不錯，使得空屋有些家的感覺。我轉過頭，看著遠方清綠的幾畝稻田，發了一會呆，然後低頭，繼續無語的勞動。

【音樂】 30天歌單挑戰：Day 10 梁文音〈我不是你想像那麼勇敢〉

30天歌單挑戰
Day 10. 讓你難過的歌
Ans. 梁文音〈我不是你想像那麼勇敢〉

　　很想說最近流行的「bj4（不解釋）」。

　　不少人覺得周格泰的MV矯情，但我第一次看到她說「我掉了勇敢跟堅強」的時候莫名的想噴淚啊，雖然後來為了聽歌不被干擾就都只聽CD版本了。我一直搞不懂梁文音明明就非常擅長這麼悲傷的歌，幹嘛硬要包裝成「幸福歌姬」……難道是因為她個人的故事已經太悲情所以努力想要對大家露出笑容？算了，我不是她，我沒資格猜測。
　　有可能笑得越燦爛的人背後有越多悲傷嗎？或者看起來最樂觀的人事實上才是最悲觀的，總是把自己用笑容隱藏起來，努力想要撐起大家？當梁文音以歌聲哭喊著「我不是你想像那麼勇敢」，才讓人猛然想起來，總是告訴自己說「只要我周遭的人都幸福，我就幸福了」，故意不去看自己有多勉強，或者不願意承認自己其實很脆弱，可是即使這樣喊著、喊著，只讓自己聽到的話又能撐著多久？

【音樂】 30天歌單挑戰：Day 9 許志安〈上弦月〉

30天歌單挑戰
Day 09. 讓你開心的歌
Ans. 許志安〈上弦月〉

　　首先我要承認我第一次聽到這首歌的時候是星光一的「天堂地獄」那一場潘裕文唱的，你怎麼能抵抗一個帥哥帶著溫柔微笑對你唱這首呢>///<

但這首歌真的很令人愉快，旋律讓人想要跟著搖擺，而歌詞也讓人很有共鳴。人生啊感情啊什麼總不會是一帆風順的，但就像月亮一樣，有圓有缺；雖然人們不會總是聚首，但在哪裡都是共享一個月亮，特別是你看到上弦月的時候，就知道月亮正在慢慢變圓當中:)

　　不過，流行歌怎麼好像不是很常聽到這種溫柔鼓勵的歌？我一直想知道為什麼大家總是愛聽一些悲傷的歌，不然就是大吼大叫蹦蹦跳跳的狂歡，我希望有機會能多聽到一點這樣的歌，我今天要想到一首令人開心的歌（還得先排除我之後想要寫在這個系列別篇的歌）可是想了非常久啊。

【音樂】 30天歌單挑戰：Day 8 謝和弦〈寂寞瘋了〉

30天歌單挑戰
Day 08. 提到藥物或酒精的歌

Ans. 謝和弦〈寂寞瘋了〉

 　　雖然這首歌唯一提到酒的地方是「接著你繼續看著PPS當酒在喝」，根本不算是真的提到酒，也沒有提到藥物，但其實我想這首歌提到的許多東西和喝酒嗑藥也相去不遠，當我看著《哈利波特》的同人小說看到凌晨的時候那對我來說就像喝酒嗑藥一樣，我不太能喝酒也不想嗑藥，但我有放縱自己的方式。

　　之前謝和弦曾經有嗑藥和「發瘋」的新聞，老實說我完全相信那就是他會做的事情，而且我個人覺得這對他而言並不是什麼負面的事情，因為他需要藥物或酒精。我覺得謝和弦是一個很矛盾的人，他可以寫像〈對你愛不完〉或〈關於〉這樣好笑幽默的歌，也可以寫像〈柳樹下〉這樣溫柔的描述他對阿公阿嬤的愛的歌，但他最吸引人的卻是那些直指社會現狀的歌。〈寂寞瘋了〉描述的是深夜被資訊科技、社交網站包圍卻無比空虛的心靈，〈於是長大了以後〉訴說著對成人世界的失望和對天真的懷念，〈大時代的偶像劇〉和〈你媽沒有告訴你嗎〉直白的對生活中眾多的事情發出狂吼－－他給我的感覺是悲傷且憤怒的，甚至在唱著〈我不會讓你失望〉也聽起來如此無助－－我覺得藥物和酒精對他來說不只是麻痺劑，可能另一種作用是把他的憤怒和憂傷引導成一首首這樣的歌曲，他對世界感到憤怒，卻沒有迷失在憤怒裡（或許有時有吧），以創作忠於自己，是我所欣賞的。

【音樂】 30天歌單挑戰：Day 7 田馥甄〈沒有管理員的公寓〉

30天歌單挑戰
Day 07. 開車時聽的歌
Ans. 田馥甄〈沒有管理員的公寓〉

　　這件事其實相當有趣，田馥甄這整張專輯我都很喜歡，但最喜歡的卻是幾首沒拍MV、沒打歌的曲目。我替自己的人聲樂團編了〈離島〉的阿卡貝拉版本，我在政大金旋獎的獨唱組初賽唱〈我對不起我〉，而今天這篇我想要跟大家分享〈沒有管理員的公寓〉。

　　不知道這算不算是特殊技能，反正我在聽音樂的時候可以感覺的到其他的感官，視覺的、觸覺的。這首〈沒有管理員的公寓〉的顏色我非常喜歡，是接近白色、有點朦朧但明亮的淺黃色。如果以情境來說，這首歌給我的感覺大概像是清晨一大早就起床，獨自開車出發上高速公路，不管是要回外婆家或去旅遊，總之高速公路上的車子不多，打開窗可以吹到清晨的風，太陽還未升得太高，朝露還沒有蒸發完全，前方的遠山和高架橋下的河川是深深淺淺的綠，都有點霧濛濛的，空氣涼涼的而且很清新。這時候在車上放這首歌，人好像也隨著大地逐漸甦醒過來了。
　　仔細想一想，《TO HEBE》這張專輯的主題大概是「孤獨」，是「孤獨」，不是「寂寞」，「寂寞」的感覺更失落一些，但田馥甄給人的感覺卻有一部份是享受的，以此說來「孤獨」更貼切一些吧。

【音樂】 30天歌單挑戰：Day 6 Dance Flow〈戀愛小動作〉

30天歌單挑戰
Day 06. 讓你想跳舞的歌
Ans. Dance Flow 〈戀愛小動作〉

　　我一直非常猶豫要把Dance Flow放在這一篇還是「現已解散但你希望他們重聚的樂團的歌」，後來還是決定放在這裡，第一是因為他們是「團體」而不是「樂團」，第二則是因為他們的專長其實是跳舞而非唱歌，放在這裡更合適。

　　第一次看到Dance Flow是在《舞林大道》，那一次他們以〈Fall in Love〉為題的舞作因滿滿的戀愛氣氛獲得了49分的高分（滿分為50），且也被評審點出「我們要選的舞星應該已經出現了吧」，然而卻在幾集之後退賽，我一直覺得相當可惜。沒想到，過了一陣子就聽說他們出唱片的消息，台灣並沒有這樣四男四女的歌舞團體，Dance Flow的成員們都是舞者，他們的作品相當令人期待。Dance Flow的唯一一張作品《df1》只拍了三支MV，第一主打〈Come On! Come On!〉雖然請到日本編舞家進行編舞，編曲卻沒有相應的水準；最受歡迎的作品應該是第三主打〈迷人的危險〉，姚若龍的歌詞配上團員們的編舞，讓人相當驚豔原來慢歌也可以跳舞，也展現出Dance Flow不愧是舞者出身的實力。然而，若要選「讓人想跳舞」的歌，我還是最鍾情於第二主打〈戀愛小動作〉。

　　〈戀愛小動作〉是非常市場的作品，Dance Flow的團員們本來就是俊男美女，整體來說歌詞、舞蹈、服裝、劇情也搭配得相當出色，但我認為對歌舞團體來說最重要的、也是Dance Flow這首歌最成功的部份，是舞蹈本身簡單明瞭。韓國最成功的女子團體「少女時代」，她們之所以大紅最主要的原因就是舞蹈相當有記憶點，而Dance Flow的〈戀愛小動作〉就有這樣的效果。以「讓人想跳舞」作為選擇標準，〈戀愛小動作〉的舞蹈搭配歌詞且又沒有太難的技巧，讓人除了欣賞之外還有跟著跳的衝動，確實是歌舞團體的優秀作品。

　　可惜Dance Flow因為團員們各自的生涯規劃解散了，剩下的幾位團員另外和別人組成的A4F歌唱暴露了過多的缺點，更讓舞者出身的團員淪為配角，實在無法與原本的Dance Flow相比。

【音樂】 30天歌單挑戰：Day 5 阿密特〈黑吃黑〉

30天歌單挑戰
Day 05. 放得超～大聲才過癮的歌

Ans. 阿密特〈黑吃黑〉

　　以前，我只知道唱〈聽海〉或〈原來你什麼都不想要〉等抒情歌的，或者〈三天三夜〉那樣熱力四射的舞曲的張惠妹，或是唱〈姊妹〉的阿妹，從國小聽到她的聲音以來從沒聽過什麼阿密特。然而2009年的這張專輯確實讓大家嚇呆了，原來，還有一個黑暗、狂暴的阿密特。

　　我也不記得自己是什麼時候開始聽這種類型的歌的，所謂「放得超～大聲才過癮的歌」，我一直都只知道那些在KTV裡大家一起大吼大叫，或者在舞會裡大家用力蹦蹦跳跳的那些，節慶的、快樂的音樂，用社會學大家涂爾幹發明的詞彙來說，那種歌帶來的大概是一種「集體歡騰」吧。但，有一種「放得超～大聲才過癮」的歌，是非常個人的，例如〈黑吃黑〉。這種歌，是透過聽覺發洩個人的憤怒，你很難跟著它唱，但聽著它唱就是爽。可能是這樣的邏輯吧：當你跟著大家「集體歡騰」的時候，你享受的是一種「正常的失控」，你的失控是安全的，是可以被接受的；但你聽著〈黑吃黑〉這樣的歌，那是一種「失控的正常」狀態，你只是靜靜地聽，但你知道你自己就在失控的邊界，那樣巨大的聲音把你的失控封閉起來，讓它看起來是在正常的範圍之內，除了你自己之外，沒有人知道你是不是失控。事實上，「放得超～大聲才過癮」好像也不是精確的形容詞，因為那種過癮是聽覺性的，而聲音是轉瞬即逝的，聽覺的刺激停止之後你只會覺得空虛，而不是過癮。

【音樂】 30天歌單挑戰：Day 4 蘇打綠〈你在煩惱什麼〉

30天歌單挑戰
Day 04. 讓你想起一個你寧可忘記的人的歌
Ans. 蘇打綠〈你在煩惱什麼〉

　　曾經作為政大人，或許「蘇打綠的學弟妹」是一件很令人驕傲的事吧。欣賞蘇打綠是因為他們如詩般的歌詞，充滿生命力的樂曲，還有在歌曲裡隱隱傳遞出的溫柔意念。

　　〈你在煩惱什麼〉用平淡但依舊如詩的歌詞，搭配由一個又一個慢動作畫面組成的MV，訴說著「生命」的故事。「沒有不會謝的花」，映襯著「沒有不會淡的疤」，生命其實就是由一次次美好和傷痛的片刻組成，而這些都會過去，成為永恆。

　　但，我總還是不時想起曾經在學校被排擠的經驗，就像這首MV的第一個畫面那樣，每次看到心還是會抽痛－－那些，真的會過去嗎？或許傷從來就沒有好過，只是不去看而已。

【音樂】 30天歌單挑戰：Day 3 王若琳〈有你的快樂〉

30天歌單挑戰
Day 03. 讓你聯想到夏日時光的歌
Ans. 王若琳(Joanna Wang) 〈有你的快樂(Lost In Paradise)〉

　　其實一開始知道〈有你的快樂〉是因為我的人聲樂團選了這首歌（收錄在阿卡圈的音樂精靈雙雙的譜集裡），所以我是先看譜知道歌曲的旋律，才回去聽原唱的。這首歌是公視偶像劇《我在墾丁*天氣晴》的主題曲，我原本以為會更清新明亮一點（又偶像劇又天氣晴），沒想到原唱王若琳是個女低音，讓我非常不習慣。但這首歌由王若琳唱起來反倒顯得相當慵懶，更貼近「墾丁」的度假感，就好像走在下午的海灘上吹風，背後有椰子樹、小木屋和躺椅一樣。若以天氣和身體感受來說，這首歌像是下午後雷陣雨前那種悶熱、水氣飽和的感覺吧，黏黏的。

　　這首歌也有英文版本，歌名Lost In Paradise比中文歌名更貼近這首歌的Bossa Nova風格，或許是因為王若琳本人在英語環境長大，使用這種語言更得心應手一點。慣用的語言其實也會影響歌唱的共鳴位置和咬字，歌曲呈現出的放鬆感受也可能跟王若琳慣用英文有關，英文跟中文比起來共鳴位置更偏後、聲音顯得更有厚度一點。

【音樂】 30天歌單挑戰：Day 2 MATZKA〈一朵花〉

30天歌單挑戰
Day 02. 你很喜歡且歌名中帶有數字的歌
Ans. MATZKA〈一朵花〉

　　喜歡MATZKA的理由不難找，光他們歌曲裡面的幽默感就足夠令人欣賞了，聽過〈一朵花〉的人要不跟著大唱「你長得像我Uncle」大概有點困難（笑）。MATZKA是一個由來自台東的原住民組成的樂團，主唱Matzka在同名歌曲〈M. A. T. Z. K. A.〉裡面自我介紹得相當清楚直白，甚至有些用語有點粗俗，讓人不禁好奇是不是台東的原住民都這麼直接。這不是負面評價，反而讓人有一種親切不造作之感，就像他們的歌曲一樣一聽就上癮。
　　MATZKA的歌曲是台灣流行樂壇少見的風格，我也是查過資料才知道它叫「雷鬼」。雷鬼樂本來是西印度群島的音樂，傳到西方世界之後影響了西方世界的風格，這會兒又傳到台灣，MATZKA賦予了它一種特屬於台灣原住民（先不談「概括」了原住民的問題）的風格。MATZKA的音樂是全球化下的本土產物，或許它的雷鬼風格有機會讓世界的其他地方聽到台灣。

【音樂】 30天歌單挑戰：Day 1 徐佳瑩〈綠洲〉

30天歌單挑戰
Day 01. 你很喜歡且歌名中帶有顏色的歌

ANS. 徐佳瑩〈綠洲〉

　　過去上馬世芳老師的課的時候，老師說欣賞一首歌可以從五個點來看：詞、曲、編、唱、錄。我認為這首歌我覺得做得最好的是編曲和演唱的部分，弦樂描繪了一個壯闊的場景，歌手嘆息般的嗓音一進來，立刻讓人感受到那種被背叛的痛，綠洲再怎麼美好，終究是海市蜃樓。
　　徐佳瑩是我很喜歡的歌手，她在創作方面很有自己的想法，通常歌曲的主題都會很有意思，「綠洲」就是個很有趣的譬喻。不過，當她在參加「超級星光大道」的時候，評審曾經說過，她的演唱能力遠超過她的創作能力，我覺得這樣的落差在填詞的部分尤其明顯，有時候會有文句不通順、前因後果不夠清楚的問題。然而，前幾個月我去聽了她在Legacy的演唱會，她的現場演唱功力真的沒話說，或許填詞的問題跟著老師們慢慢練習（最近的專輯都會跟其他老師合作寫詞）也會進步許多吧。

【音樂】 30天歌單挑戰

今天剛好在臉書上看到朋友轉貼了一份「30天歌單挑戰」，覺得相當有趣，決定每天來向大家介紹一首歌。因為這份歌單我同時會在臉書上連載，所以我主要會挑中文的歌曲，同時向臉書上的外國朋友們介紹這些歌曲。

歌單連結如下：

http://paste.plurk.com/show/5mbiSE8VeNoIqn4VqgYE/

Day 01. 你很喜歡且歌名中帶有顏色的歌
Day 02. 你很喜歡且歌名中帶有數字的歌
Day 03. 讓你聯想到夏日時光的歌
Day 04. 讓你想起一個你寧可忘記的人的歌
Day 05. 放得超～大聲才過癮的歌
Day 06. 讓你想跳舞的歌
Day 07. 開車時聽的歌
Day 08. 提到藥物或酒精的歌
Day 09. 讓你開心的歌
Day 10. 讓你難過的歌
Day 11. 百聽不膩的歌
Day 12. 你的青春期前夕的歌
Day 13. 你最愛的八零年代歌
Day 14. 想在婚禮上播的歌
Day 15. 被翻唱過的歌
Day 16. 你最愛的古典樂
Day 17. 你會在KTV裡一人分飾兩角來唱的合唱歌
Day 18. 來自你出生那一年的歌
Day 19. 讓你思考人生的歌
Day 20. 對你意義重大的歌
Day 21. 歌名中帶有人名的愛歌
Day 22. 鼓舞你向前衝的歌
Day 23. 你認為每個人都該聽的歌
Day 24. 現已解散但你希望他們重聚的樂團的歌
Day 25. 已經去世的歌手唱的歌
Day 26. 讓你想談戀愛的歌
Day 27. 讓你心碎的歌
Day 28. 歌者嗓音特別吸引你的歌
Day 29. 讓你回想起童年的歌
Day 30. 讓你想起自己的歌

【旅行】登合歡山未果

　　向山頂走了一段時間之後，雲朵彷彿就都被踩在腳下了，極遠極遠的彼方有淡淡的雲霧遮住山下的生活，而往上看就是無窮無盡的藍天，這樣的清澈使我不禁想要奮力向上，踏上最高的山頭，欣賞高處的景色。

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　　這天拋下連篇案牘之後（或說從來不曾拋下），和全家族浩浩蕩蕩地進發，從吵雜的城市盡頭，走到中央山脈的深處，卻沒想到山中依然人聲鼎沸，清境農場名不副實，或許只能稱作山中的城市，與清境二字實在搭不上邊，連鎖便利商店、速食店櫛比鱗次，遊客絡繹不絕。

　　但遠方的山依舊是一片清靜，彷彿悠悠地凝視著忙著放假的我們，放下行囊之後，我試著忽略耳邊絮絮滔滔不停的旅伴閒談耳語，專注地看向天邊的山峰，即使遠行百里也離不開人群嗎？當天晚上我久久難以入睡，是高山稀薄的氧氣作祟嗎？隔壁房間的電鈴響個不停，還有狗叫聲，有人說是我叔叔養的狗不甘寂寞，有人說明明就是別家的狗在放肆，這樣的爭吵讓人更不忍睡著了。

　　隔天天剛亮就起床了，清晨的天空藍的嚇人，草草吃了早餐之後，決定向更高的山頭進發，踏著前人血汗開出的道路，再走不遠就是合歡山了。清境農場是幾十年前來台灣的大陸士兵退伍之後的少數去處之一，離開戰場之後，到崇山峻嶺之間開疆拓土，也說不上是哪邊比較困苦孤獨。我坐在舒服的轎車之中，用盡全力也幾乎想像不到當初篳路藍縷、以啟山林的熱血。

　　道路終止的時候，已經很接近山頂了，我們總是踏著前人的腳步繼續向前，只是他們已經灰飛煙滅了。此處是海拔三千公尺以上的高山，或許是因為離太陽更近了，太陽亮得我幾乎睜不開眼，但是空氣非常涼爽，曬到陽光讓人覺得暖洋洋的，直到下山之後才知曬傷了。

　　終於離開人群了，只有登頂的時候才能回到孤身一人，我欣喜地往上走著，一開始有些頭暈眼花，呼吸調勻之後也就逐漸習慣了，高山上沒有樹海，只有叢生的野草，我低頭數著步伐，沒過多久，原本看似接近天頂的殘破磚屋就在身旁了，然而到了這裡才發現，山頂之外還有山頂，遠處的登山者小到只剩下一個移動的色點。

　　我決定坐下來休息，轉身背向山峰，爬山的時候總專注於自己的腳步，對於身邊的景色毫無所悉，台北也有這樣的大山大水嗎？我不知道，我總專注於自己的腳步，想著下一步應踏向何方。

　　調勻呼吸之後，我站起身，準備邁向下一座山頂，從起點看不到那一座山峰。突然，我聽到來自山下的吶喊，叔叔說：「下來吧，已經爬得夠高啦！我們在下面等你。」　我愣了一下，看了看身邊的破屋、遠處的山頂與背後的景色，決定起身往下走，回到旅伴身旁。

　　原來我不曾離開人群…

【筆者】半月 無論身在何方 都看得見月亮

　　記得當時人不在台灣，看見空中完滿的半顆月亮，
突然想遠處家鄉的某某看到的夜色大約也是這般，而百
年前的古人看到的景色大概也相去不遠。
　　我才知道世界上有些東西是永恆的，月亮它一直在
那裏。我喜歡盈缺不定的月亮，生活也如此這般不曾停在
完滿的那一天，但只要等下去，總會越來越圓。
　　有人說，無論天氣如何，月亮總是在空中等待著，在
這裡，我想要談些身分、地位、教育以外的美好事物，無
論來自何時何地，都可以看到夜色，卻總是沒有人可以窺
見月亮的全貌，或許談談旅行、文字、心理學的東西，可
以讓我們的生活撥雲見月吧。

【筆者】minshe：身為＿，我想＿。

　　上次學妹問我，為什麼要叫minshe？
　　我跟她說，這只是國小國中時在網路上用的暱稱兼寫同人小說的筆名，中文其實是「冥雪」，感覺就超中二的，但用到後來已經幾乎變成我的分身（至少是網路上的），所以就乾脆只用拼音了。
　　學妹說，這個名字在俄文念起來的意思很像「少一點」，很哲學的感覺。
　　是我歪打正著吧，我們的生活中有太多東西，或許我只是想要少一點，單純一點，我的心就自動替我選擇了這個名字。

　　你好，我叫minshe。

　　告訴你我的名字之後，我想要說說我是誰。
　　寫東西的時候，我常常會不小心就寫到「身為」這個詞，「身為」說明的是我對這件事的發言權，「身為」可能代表我對某個領域有特殊的知識可以與大家分享，「身為」也幫助我以共同的經驗親近讀者。
　　同時，「身為」也是一種責任，提醒我要為自己的任何發言負責。

　　所以讓我來告訴你我常用的幾個「身為」。

　　身為生理女性、性別認同女性、性別氣質女性、性取向異性戀者，我想要分享自己的經驗和感覺。
　　身為台灣人，我想跟大家聊聊自己眼中的台灣。
　　身為九年一貫新教材的第一屆白老鼠，我想談談我怎麼看現在的教育。
　　身為從小學鋼琴、有十年合唱團經驗之後轉職的阿卡人，我想說說自己對音樂的看法。
　　身為社會學的碩士生和課程助理，我想發表一下自己對時事的意見。　　
　　
　　以上，我已經告訴你我的性別、國籍、年齡、興趣、專業。
　　但我還有很多「身為」，很多「我想」，等著被大家發現、跟大家分享。

　　大家好，我是minshe。